Wokalistka, pedagog, aktorka scen muzycznych. Absolwentka specjalności musical w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W dzieciństwie związana z Teatrem Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, gdzie na deskach Teatru Junior wykonywała partie solowe w licznych koncertach oraz spektaklach muzycznych. Zadebiutowała w roli Strażniczki w spektaklu Kasia z Heilbronnu w reżyserii Krzysztofa Rekowskiego na deskach Teatru Wybrzeże w Gdańsku. W latach 2014-2017 występowała na scenie Teatru na Plaży w Sopocie w spektaklach i koncertach reżyserowanych przez Piotra Kosewskiego: Balladyna 68’, Medea, moja sympatia, Ząb zupa dąb, Jutro będzie lepiej – rewia, Seans spirytystyczny z Jeremim Przyborą, Panna Tutli-Putli, Gołoledź,Brel – Młynarski, Z Królestwa Wszechwanny. Można było zobaczyć ją również na scenach Teatru Muzycznego w Łodzi: Sen nocy (nie)letniej, Teatru Wybrzeże: Czyż nie dobija się koni?!, Centrum Kultury w Gdyni: O miłości... absolutnie wszystko. W 2018 roku współpracowała z niemieckim teatrem Uckermärkische Bühnen Schwedt. Jest wokalistką kilku trójmiejskich projektów aktorskich i muzycznych – Ta mała piła dziś, Kapelusz w tunelu, Tribute to Maanam, Anda Kitchmann Combo.
W 2019 roku rozpoczęła koncertowanie z repertuarem duetu twórców Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, współpracując m.in. z Fundacją Wasowscy. Wystąpiła w programie muzyczno-kabaretowym Na pierwszy znak w reżyserii Marka Branda w Mandel Cultural Centre w Tel Aviwie. W 2020 roku pojawiła się na scenie GAK Plama w Gdańsku jako Ewa, w dramacie Nic nas tu nie trzyma autorstwa Marka Branda. Od końca 2019 r. zajmuje się również koordynacją i produkcją festiwali, przeglądów teatralnych, koncertów i innych wydarzeń kulturalnych na terenie Gdańska. Od 2020 roku pracuje na stanowisku asystentki w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku nauczając śpiewu musicalowego.
Swoją przyszłość wiąże ze sceną muzyczną, piosenką literacką oraz przybliżaniem sylwetek zapomnianych twórców polskiej piosenki.
Studiowała hebraistykę na Uniwersytecie Warszawskim, i w czasie studiów przez rok była studentką Uniwersytetu Hebrajskiego w Jerozolimie, dzięki stypendium Ministerstwa Edukacji Izraela. Tam ukończyła najwyższy poziom „ulpanu” (szkoły językowej) i zdała egzamin państwowy. Uczestniczyła również w seminariach dla nauczycieli hebrajskiego jako j. obcego, między innymi w Ulpanie Akiwa w Netanii.
To artystka, arteterapeutka i edukatorka Agnieszka Orlena Baaske. Miłośniczka prostych form inspirowanych naturą.
W szczególności nadmorskim krajobrazem. W swych pracach koduje piękno północnej flory.
(fot. R. Mroziński)
Pomysłodawczyni i prowadząca cykl warsztatów:
- arteterapeutycznych SZTUCZKI PIĘKNE / od 2019
- edukacji kulturowej DOM 12 RZEMIOSŁ / od 2019
- edukacji artystycznej DO 3X SZTUKA / od 2019
- dziewiarskich SEZON GRZEWCZY / od 2011
Dr hab. Joanna Degler, prof. Uniwersytetu Wrocławskiego – literaturoznawczyni, tłumaczka, pracowniczka naukowa Katedry Judaistyki im. Tadeusza Taubego Uniwersytetu Wrocławskiego, a także kierowniczka działu literackiego Teatru Polskiego we Wrocławiu. Zajmuje się poezją żydowską i kulturą jidysz, a szczególnie twórczością kobiet. Jest autorką monografii: Jung Wilne – żydowska grupa artystyczna oraz Kol isze – głos kobiet w poezji jidysz (od XVI w. do 1939 r.) oraz redaktorką tomów: Nieme dusze? Kobiety w kulturze jidysz oraz Mykwa – rytuał i historia. Z Karoliną Szymaniak i Bellą Szwarcman-Czarnotą przygotowała tom: Moja dzika koza. Antologia poetek jidysz. Poza twórczością poetek z jidysz na język polski tłumaczyła m.in. utwory Chaima Gradego, Abrahama Suckewera, Puy Rakowskiej, Jenty Serdackiej, Chavy Rosenfarb. Od 2017 r. redaguje serię Żydzi. Polska. Autobiografia.
Pianista, kompozytor, doktor sztuki, lider Ignacy Wiśniewski Trio, z którym wydał albumy: Jazz Shirim (2016) i Kantata Jazzowa (2018) - z dodatkowym udziałem wokalisty Kamila Dominiaka i tekstami Michała Rusinka. Wspólnie z Pawłem Nowakiem założył zespół Almost Jazz Group, nagrywając płyty: Accordina (2012), Na Kaszebach (2014) oraz Fade Out (2017). Kompozytor muzyki filmowej i teatralnej oraz musicali, kierownik muzyczny spektakli teatralnych. Wykładowca na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Stypendysta programu ministerialnego Młoda Polska 2018. Specjalizuje się w akompaniowaniu aktorom i śpiewakom. W 2021 r. wydawnictwo Hevhetia wydało Ignacy Wiśniewski DUOS nagrane wspólnie z Olo Walickim, Mikołajem Trzaską, Michałem Bryndalem i Marcinem Januszkiewiczem. W 2022 r. otrzymał odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Hanna Kossowska – malarka, edukatorka, aktorka, animatorka kultury żydowskiej. Studiowała historię sztuki i etnografię w Poznaniu, ukończyła studio aktorskie przy PTŻ w Warszawie a na podstawie przedstawionych prac i wielu wystaw przyjęta do ZPAP.
Obecnie prowadzi warsztaty z kaszrutu, halachy, jidyszkajtu ,kabały i sztuki żydowskiej i kuchni koszernej na festiwalach, w Domach Kultury, szkołach i na Uniwersytetach III Wieku.
Od wielu lat związana jest z wydarzeniami takimi jak: Warszawa Singera w Warszawie, Zbliżenia w Gdańsku i Kultury Żydowskiej w Krakowie a ostatnio z Lubliner Festival.
Zajmuje się malarstwem, grafiką, projektowaniem macew oraz sztuką użytkową. Ma w dorobku ponad trzydzieści wystaw oraz wiele projektów kostiumów i scenografii.
Jej obrazy zakupiło Muzeum Etnograficzne w Warszawie do powstającego stałego działu wystawienniczego – Kultura i sztuka Żydów w Polsce. Jej dwa obrazy znajdują się w Belwederze jak dary dla prezydentów od Gminy Wyznaniowej Żydowskiej a także jej pracę otrzymał od Żydowskiej Społeczności w Polsce- prezydent USA George Bush.
Ponadto wiele obrazów znajduje się w prywatnych zbiorach w USA , Europie i Izraelu.
(ur. w 1970) to ekskluzywny artysta klejący swą wizję z odpadków przetrawionej, niejako zwymiotowanej przeszłości, prace zachowane w atmosferze putrefacio, odcieniach nigredo, czasem sięga po sepię i alkohol. Posługuje się techniką kolażu i montażu, nie gardzi mentalnym happeningiem.
Wystawy zbiorowe i indywidualne w Warszawie, Krakowie i Łodzi.
W 1997 wygrał "Art 2000 Bnei Brith" w Londynie i wziął udział w wystawie organizowanej okazjonalnie przez Bnei Brith dla artystów zasłużonych dla kultury żydowskiej.
W 2011 w Warszawie „Przerwana lekcja jidysz”, w tymże roku odbył się, również w Warszawie wernisaż prac pt. „Rosa Mystica”, poświęconych postaci Róży Luksemburg oraz "Zwykłe drobiazgi" - wystawa polskich artystów podczas Preview Berlin 2011.
Artysta ostatnio ma się dobrze, choć coraz częściej męczy go zgaga.
Flecistka specjalizująca się w instrumentach historycznych, improwizatorka. Autorka projektów intermedialnych, sytuujących flet barokowy w różnych kontekstach współczesnych. Przygotowuje je z artystami różnych dziedzin sztuki – tancerzami, rzeźbiarzami, filmowcami, aktorami, reżyserami i innymi muzykami. Od wielu lat komponuje i wykonuje muzykę do filmów niemych. Tworzy improwizowane przestrzenie muzyczne, łączące brzmienie dawnych fletów z dźwiękami elektronicznymi. Inicjuje powstawanie nowej muzyki na instrumenty historyczne - zagadnieniom tym poświęcony był jej doktorat zrealizowany na Akademii Muzycznej w Gdańsku, z którą współpracuje jako wykładowca.
Jest współzałożycielem i muzykiem zespołu instrumentów historycznych SILVA RERUM arte oraz prezesem Fundacji SILVA RERUM. W ramach działań fundacji współorganizuje koncerty muzyki dawnej w Gdańsku, w tym autorski festiwal CAPPELLA ANGELICA w Bazylice Mariackiej.
Marek Brand - pomysłodawca i kierownik merytoryczny Festiwalu, jego spiritus movens; teatrolog, dramaturg, reżyser, aktor i prozaik. Twórca autorskiego Teatru "Zielony Wiatrak" działającego w Trójmieście od 1994 roku.
Teatrolog, absolwent Wydziału Wiedzy o Teatrze, Warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Z teatrem związany od 1984. Reżyser, aktor, prozaik i dramaturg. W latach 1987-1989 adept dramatu w Państwowym Teatrze Żydowskim w Warszawie.
Od 1994 roku twórca i kierownik artystyczny Teatru Zielony Wiatrak, działającego w trójmieście. Autor ponad trzydziestu dramatów. Laureat wielu nagród teatralnych
Laureat nagrody Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w konkursie „Bliżej Teatru” (2000 r.), organizowanym przez Towarzystwo Kultury Teatralnej oraz laureat nagrody Polsko-Australijskiej Fundacji POLCUL (1999 r.) za działania teatralne i pracę z młodzieżą zagrożoną patologią społeczną. Laureat stypendium Samorządu Województwa Pomorskiego w latach: 2003 r. na napisanie i zrealizowanie autorskiego spektaklu „Dyskretne układy dynamiczne”, 2004 roku na napisanie i wydanie zbioru opowiadań „W krainie Ogryzka”, 3, 2005 laureat stypendium na napisanie i realizację autorskiego dramatu „DNA”, 2007, napisanie zbioru opowiadań "Swiętochłony", 2010 - realizację autorskiego dramatu "Co pan na to, panie Freud?", 2012 realizację autorskiego dramatu "Łoni czyli Kocha, lubi, szanuje",
Laureat stypendium Prezydenta Miasta Gdańska na realizację spektaklu „Na wschodzie i zachodzie” inspirowanego powieścią Ericha Marii Remarqua „Na zachodzie bez zmian”, Laureat stypendium artystycznego dla najlepszego reżysera na VIII Ogólnopolskim Festiwalu Sztuk Autorskich „WINDOWISKO’06” w Gdańsku - Nagroda prezydenta Miasta Gdańska. Instruktor prowadzący warsztaty teatralne z młodzieżą i studentami między innymi na letnich i zimowych obozach teatralnych w Polsce w latach 1995-2010.
Pomysłodawca i kierownik artystyczny Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Autorskich i Adaptacji "WINDOWISKO" w latach 1999-2003 w Gdańsku, realizowanego przez "WINDA GAK", współrealizator Spotkań Trójmiejskich Teatrów Niezależnych w latach 1999-2003 w Klubie WINDA, współrealizator i koordynator projektu "Teatr Zajechał" w latach 2004-2007 w Sopockiej Scenie Off de BICZ, Pomysłodawca , realizator i kierownik artystyczny Festiwalu Monodramu "MONOBLOK" od 2010 roku w PLAMA GAK. Laureat nagrody Prezydenta Miasta Gdańska za całokształt pracy artystycznej w 2014 roku.