Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Debiutowała rolą Christine w musicalu „Upiór w operze” w Teatrze Muzycznym ROMA. Kilka lat później zagrała Christine ponownie w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Jej inne role to: Fantyna („Les Misérables”), Joanna („Sweeney Todd”), Kala („Tarzan”), Emma („Jekyll i Hyde”), Siostra Maria Robert („Zakonnica w przebraniu”) i Molly („Ghost”). Wystąpiła także w monodramie muzycznym „Opowieści Zimowe”.
Współpracuje ze Zbigniewem Preisnerem, nagrała utwory na płytę „W poszukiwaniu dróg” (platynowa płyta). Z utworami i pod batutą kompozytora wystąpiła na festiwalu „Klara Music Festival” w Brukseli wykonując muzykę z filmów K. Kieślowskiego. Zaśpiewała w spektaklu Z. Preisnera i E. Lipskiej „2016 Dokąd?” w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu Wystąpiła również na 29. Gali wręczenia Europejskich Nagród Filmowych.
Zajmuje się również dubbingiem, jest m.in. nowym głosem Królewny Śnieżki w najstarszym animowanym filmie Disneya „Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków”.
/fot. Karpati & Zarewicz/
Autor takich książek, jak Pulse, Adam and Sophie oraz Wittgenstein’s Ethical Thought, a także wykładowca i scenarzysta. Otrzymał stypendium habilitacyjne na Uniwersytecie Columbia, a przez lata prowadził wykłady z filozofii na Uniwersytecie Telawiwskim. Jego Córkę rzeźnika obsypano deszczem nagród, przede wszystkim prestiżowymi Ramat Gan Prize, Agnon Prize oraz Wingate Literary Prize, powieść ta znalazła się również na krótkiej liście Sapir Prize. Autor na co dzień mieszka z rodziną w Tel Awiwie.
/fot. Eric Sultan, materiały promocyjne Wydawnictwa Poznańskiego/
Absolwentka 1 L.O. w Gdańsku, magister archeologii po Uniwersytecie Warszawskim, ukończyła także kurs PTTK dla przewodników po Trójmieście. Obecnie pracuje w Muzeum Narodowym w Gdańsku. Od czasu do czasu, jako przewodniczka, prowadzi grupy na szlaki różnych dzielnic Gdańska. Miłośniczka lokalnych historii oraz przygód na łonie natury.
/fot. Iwona Sobieraj/
Aktor, instruktor teatralny.
Urodzony w 1977 roku w Zabrzu. Ukończył Szkołę Aktorską SPOT w Krakowie. W latach 1998-2005 pracował w Teatrze Dzieci Zagłębia im. Jana Dormana w Będzinie. Od 2005 roku związany z Miejskim Teatrem Miniatura w Gdańsku. Od kilkunastu lat prowadzi warsztaty teatralne dla dzieci, młodzieży oraz osób dorosłych. Współpracował między innymi z Ośrodkiem Kultury w Będzinie, Wojewódzką i Miejską Biblioteką Publiczną w Gdańsku ( Filia nr.9), Domem Pomocy Społecznej w Sopocie oraz Gminną Biblioteką Publiczną w Pszczółkach. W latach 2017-2021 był instruktorem teatralnym w Stowarzyszeniu Kulturalno- Edukacyjnym MOST w Gdańsku.
Współautor scenariuszy i współreżyser spektakli „ Jasiek i Małgośka, czyli uważaj robaczku” oraz „Z pamiętnika chomika”, zrealizowanych w Miejskim Teatrze Miniatura w ramach Inicjatyw Aktorskich. Laureat Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska, w 2017 roku wyróżniony honorową odznaką "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Prywatnie miłośnik fotografii i podróżowania.
Aktorka Teatru Wybrzeże. Ukończyła wydział aktorski Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie - filia we Wrocławiu. Za spektakl dyplomowy „Szantaż” otrzymała nagrodę na 35. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Zaraz po tym wyróżnieniu trafiła do Gdańska. W Teatrze Wybrzeże można ją oglądać m. in. w „Resztkach”, „Balkonie”, „Fauście”, „Ruskich”, „Trojankach” oraz „Śmierci białej pończochy”. Za rolę Jadwigi w tym ostatnim przedstawieniu zdobyła nagrody na Opolskich Konfrontacji Teatralnych Klasyka Żywa i Kaliskich Spotkaniach Teatralnych. Jest również laureatką Nagrody Teatralną Marszałka Województwa Pomorskiego im. Jana Ciechowicza oraz Pomorskiego Sztormu w plebiscycie „Gazety Wyborczej Trójmiasto”.
Fot. Łucja Stefaniuk
/fot. Marek Zimakiewicz/
Aktorka, gdańszczanka. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną w Gdańsku (I st.) w klasie skrzypiec. W latach 2005–2009 studiowała we wrocławskiej filii PWST w Krakowie. W 2009 roku podjęła pracę w Teatrze Współczesnym im. E. Wiercińskiego we Wrocławiu, gdzie pracowała do roku 2012, kiedy to dołączyła do zespołu Teatru Wybrzeże w Gdańsku.
Dwukrotnie nominowana do Nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego – w roku 2009 za rolę w spektaklu Baal (debiut roku) i w 2010 w Akropolis. Rekonsrukcja (epizod roku).
Ma za sobą przeszło 30 ról i współpracę z takimi reżyserami jak Anna Augustynowicz, Wojtek Klemm, Marcin Liber czy Agata Duda-Gracz. W Teatrze Wybrzeże można ją zobaczyć między innymi w spektaklach „Awantura w Chioggi” reż.Paweł Aigner, „Wsopotwzięci” reż. Łukasz Czuj , „Niezwyciężony” reż. Jarosław Tumidajski czy „Śmierć Iwana Ilijcza” reż. Franciszek Szumiński.
Aktualnie studentka IV rok studiów na kierunku wokalistyka, specjalności musical na Akademii Muzycznej im. Stanislława Moniuszki w Gdańsku. Pochodzi z Augustowa w województwie podlaskim, gdzie rozwijała się wokalnie i aktorsko. Doświadczenie sceniczne zdobywła, biorąc udział w licznych przedsięwzięciach artystycznych na Akademii Muzycznej i nie tylko.
Student II roku kierunku wokalistyka, specjalność musical na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Pochodzi z Podlasia, gdzie rozpoczął swoją przygodę z muzyką i aktorstwem.
Uczestnik różnorodnych warsztatów wokalnych m.in. z Maciejem Pawlakiem, Anną Żaczek-Biderman, Ewą Łobaczewską oraz aktorskich m.in. z Piotrem Wiktorko, Rafałem Supińskim.
Swoje pierwsze doświadczenia sceniczne zdobywał na konkursach wokalnych.
fot. Jakub Gliniecki
obój, rożek angielski, fortepian, śpiew
Angażuje się w projekty muzyki klasycznej, alternatywnej, eksperymentalnej, folkowej oraz muzyki będącej połączeniem gatunków. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku oraz Uniwersytetu Gdańskiego. Swoje umiejętności doskonaliła podczas międzynarodowych kursów mistrzowskich u prof. Gregora Witta (Berlin), prof. Jerome'a Guicharda (Lyon), prof. Marcka Engelhardta (Stuttgart), Lennarta Dohmsa (Berno).
W trakcie studiów brała udział w projektach młodych gdańskich kompozytorów muzyki współczesnej i filmowej. Występowała podczas koncertów i festiwali w Polsce (m.in.: festiwal Streetwaves, Festiwal Muzyki Współczesnej Nowe Fale, Metropolia jest Okey, Mundus Cantat, Verba Sacra) oraz za granicą (Litwa, Norwegia, Anglia, Portugalia). Brała udział w projektach muzyków z kraju (m.in.: Cezarego Paciorka, Jerzego Mazzolla, Szymona Sutora, zespołów: Kciuk & the Fingers, Ebanakoma, Lumen Orchestra), a także z zagranicy, m.in. Stanów Zjednoczonych, Izraela. Pracowała podczas organizacji Insomnia Festival (norweskiego festiwalu prezentującego połączenie muzyki elektronicznej z innymi gatunkami). Regularnie koncertuje na scenach muzyki klasycznej, współpracowała m.in. z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, orkiestrą Tutta Forza, Operą Bałtycką, Polską Filharmonią Sinfonia Baltica. Występowała w Warszawskiej Operze Kameralnej podczas realizacji opery Giacomo Pucciniego Gianni Schicchi (wykonanie to zostało wyróżnione w konkursie „Scena Młodych”). Brała udział w trasach koncertowych oraz nagraniach studyjnych (m.in. dla wytwórni Dux). Partię oboju nagrywała na nagrodzonym Fryderykiem orkiestrowym albumie z muzyką Wojciecha Kilara. Prowadziła kursy wokalne oraz instrumentalne.
Swoje zainteresowania badawcze rozwija podczas interdyscyplinarnych studiów doktoranckich. Już w trakcie studiów magisterskich zainteresowała się tematyką metafizyki w sztuce oraz zjawiskami towarzyszącymi połączeniu tekstu i muzyki. Jest autorką naukowych artykułów o tematyce muzyczno-literackiej oraz referatów prezentowanych na krajowych i międzynarodowych konferencjach naukowych. Studiowała na The Arctic University of Norway oraz prowadziła autorskie badania rdzennej muzyki wokalnej Samów zamieszkujących tereny subarktyczne. Pracuje nad literaturoznawczo-etnomuzykologiczną rozprawą poświęconą obrzędowym pieśniom tradycyjnym.
W muzyce pociąga ją niewidzialna nić dźwięków mogących poruszać słuchaczy do wnętrza.
Podczas VII edycji Festiwalu Zbliżenia współtworzy koncert „Der Hemszech = Kontynuacja”.
Nazwa wskazuje na szczególne umiłowanie muzyki klezmerskiej, ale Klezmafour - zresztą nie kwartet - podaje ją w nieortodoksyjnej postaci. Chętnie nasącza żydowskie skale dźwięków współczesnym jazzem, wpływami bałkańskimi, arabskimi, a nawet punkową energią. Tworzy na ich bazie autorskie kompozycje i ma zupełnie własne brzmienie.
Zespół Klezmafour: Andrzej Czapliński (skrzypce, wokal), Mateusz Chmiel (klarnet), Rafał Grząka (akordeon), Gabriel Tomczuk (kontrabas, moog), Kamil Siciak (perkusja).
Zespół składający się z klasycznie wykształconych muzyków jest laureatem dwóch nagród niezwykle prestiżowego International Jewish Music Festival 2010 w Amsterdamie. Wygrana zaowocowała świetnie przyjętą trasą koncertową po USA i Kanadzie, gdzie występowali przed kilkutysięczną publicznością u boku takich sław jak BalkanBeat Box, jak również licznymi festiwalami za granicą. Międzynarodowe osiągnięcia zaowocowały zasileniem szeregów impresariatu i wydawnictwa Karrot Kommando obok tak znanych grup jak Kapela ze Wsi Warszawa, czy Vavamuffin. Zespół jest finalistą programu "Must be the Music" oraz półfinalistą „Mam Talent”. Ma na swoim koncie świetnie przyjęte występy na tak ważnych festiwalach jak Heineken Opener, Przystanek, Woodstock, Ethnoport Poznań, Lviv Klezmer Fest (Ukraina), Leeds Jewish Festival (Wielka Brytania), Intercultural Days, Stambuł (Turcja). Oprócz koncertów na dużych festiwalach zespół doskonale sprawdza się na koncertach w filharmoniach (FilharmoniaNarodowa, Sinfonia Baltica, Opera i Filharmonia Podlaska, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy, Filharmonia Łódzka).
Fot. Danusia Matelak-Tomczuk