Wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów wykonująca materiał muzyczny w wielu językach, obecnie przede wszystkim w jidysz. Laureatka Nagrody Publiczności i Nagrody Jury w kat. Najlepsza nowa piosenka jidysz przyznanej w 2021 r. przez Instytut Muzyki Żydowskiej w Brazylii. Jej muzyka była obecna i recenzowana w największych żydowskich światowych magazynach, m.in. w amerykańskim Forverts | פֿאָרווערטס | the Forward, Tablet i Yiddishistke. Ze swoim jidyszowym materiałem gościła również w wielu polskich mediach. Występowała m.in. podczas festiwali Yiddish New York, Weimarer Filmsommer, Open’er, Juedische Woche Leipzig i Zbliżenia, współpracuje lub współpracowała z festiwalem Warszawa Singera oraz z instytucjami: The Klezmer Institute, Polnisches Institut Berlin, Muzeum POLIN, Miasto Gdańsk i Uniwersytet Gdański. Jako aktorka wzięła udział w amerykańsko–polskiej koprodukcji nt. dziejów Archiwum Ringelbluma pt. Who will write our history? (premiera: 2018r.). W gdańskiej synagodze prowadzi wykłady w ramach Uniwersytetu Otwartego Bejt – Meir oraz zajęcia śpiewu w języku jidysz.
Jej główny dorobek płytowy to Muzyka do zaginionego filmu jidysz ( 2018), inspirowana zagubionym obrazem Tkies kaf, Di arumike welt – Nowa Rzeczywistość ( 2020 ), solowy album stworzony w czasie pandemii, oraz solowy audiowizualny album Di szajchesn – Połączenia ( 2022 ) łączący w swej strukturze 3 języki i 3 formuły etnicznej tożsamości, oba pozytywnie zrecenzowane przez największe żydowsko – amerykańskie źródła.
Jest autorką m.in. koncertów: Szpilki wokół poezji i biografii Zuzanny Ginczanki, Rytm 19/68 – z poezją i na okoliczność 50. rocznicy wydarzeń Marca’68 oraz autorskiego Achsanjes – Ukrycia pierwszego napisanego w całości w jidysz.
Jej twórczość skupiona jest przede wszystkim na eksplorowaniu tematyki kobiecości, unaocznianiu jej w przestrzeni publicznej i wypełnianiu kobiecym potencjałem luki w dotychczasowej patriarchalnej narracji (do czego w pełni nawiązuje materiał Der Hemszech דער המשך).
Jej muzyczne formy składają się z reguły w połowie z istniejących żydowskich utworów w nowoczesnych aranżacjach, w połowie z utworów w j. jidysz napisanych współcześnie. Oprócz działalności muzycznej, bada kulturę żydowską, zwłaszcza kinematografię i język jidysz, rolę kobiet w żydowskim świecie oraz zagadnienia związane z Holokaustem. Jej praca magisterska pt. Kobiety "złotej ery" kinematografii żydowskiej w Polsce. Bohaterki i aktorki otrzymała wyróżnienie w V konkursie im. Majera Bałabana na najlepsze prace doktorskie i magisterskie o tematyce żydowskiej organizowanym przez Żydowski Instytut Historyczny.
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego.
Z wykształcenia judaistka i psycholożka – absolwentka obu kierunków na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie.

www.mariakamusic.com

ig: www.instagram.com/mariakamusic
fb: www.facebook.com/MariaKaMusic
bc: www.mariakabandcamp.com
yt: www.youtube.com/MariaKaOfficial

/fot. Monika Byczkowska/

Charyzmatyczna pieśniarka specjalizująca się w pieśniach żydowskich. Występuje z solowymi recitalami, realizuje różnorodne projekty muzyczne, bierze udział w spektaklach muzycznych i musicalach.

Występuje w kraju i za granicą (Wielka Brytania, Kanada, Szwecja, Niemcy, Szwajcaria, Węgry, Słowacja).  Stypendystka KlezKanady i gość programu "East meets West" w Kanadzie.

Współpracuje z gwiazdą światowych scen klezmerskich Christianem Dawidem (projekt „Bluer than Blue”), zespołem Klezzmates, (projekt „Lament pustych domów”, reż. Miron Zajfert) krakowskim poetą Michałem Zabłockim (spektakl „W niepokoju”), Dorotą i Darkiem Wasilewskimi (udział w koncercie „Muzyka jest kobietą” w Teatrze Polonia). Wykonała partie wokalne w spektaklu „Wielka Szpera” - na podstawie dzienników Józefa Zelkowicza, reż. Andrzej Maria Marczewski. Wystąpiła gościnnie z kabaretem Piwnica Pod Baranami (m.in.. podczas „Koncertu dla Piotra S.” w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie).

Wystąpiła m.in. na XV, XVII i XVIII Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, XIII Festiwalu Trzech Kultur we Włodawie, The Leonard Cohen Event.
Współpracowała z Muzeum Historycznym Miasta Krakowa (płyta CD „Pieśni getta”) oraz Krakowską Operą Kameralną (konsultacje pieśni jidysz).

Fot. Anna Bobrowska

absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie obecnie mieszka i pracuję. Prowadzi wraz z mężem Gdańską Szkołę Artystyczną i galerię - Delikatesy Sztuki oraz Republikę Marzeń Gdańskiej Szkoły Artystycznej. Zaszczepiają oni ideę piękna w wielu sercach. W twórczości Marzeny Gawrysiak najbliższy jest człowiek. Chce, aby jej obrazy, rzeźby wywoływały dobre emocje, wnosiły uśmiech i piękno w szarą codzienność.

Oprócz malarstwa czy rzeźby interesuje ją również grafika warsztatowa, szczególnie sitodruk oraz kombinacje technik np. grafika na porcelanie.

Malarka, ilustratorka, scenografka, kostiumolożka pochodzenia żydowskiego.

Urodziła się 1 sierpnia 1956 roku w Gdańsku jako córka ocalałej z warszawskiego getta Ireny z domu Grossbaum i Edwarda Molgi.

Absolwentka III Liceum Ogólnokształcącego w Gdańsku, tzw. „Topolówki”. Studia plastyczne podjęła na wydziale grafiki Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, a ukończyła w 1982 roku w pracowni prof. Stanisława Teisseyre poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Anna Molga jest artystką wszechstronną. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ilustracją książkową, scenografią, aranżacją przestrzenną.

Współpracowała z teatrami: Muzycznym i Miejskim w Gdyni, Atelier w Sopocie, Zielonym Wiatrakiem, Operą Bałtycką i „Miniaturą” oraz Gdańskim Archipelagiem Kultury. Projektowała scenografię i kostiumy do spektakli: Samotny Anioł (1993) i Kwartet H. Müllera (1994) w Teatrze Muzycznym w Gdyni, Dziady A. Mickiewicza (2000) i Gianni Schicchi G. Pucciniego (2001) w Operze Bałtyckiej, Archeologia A. Szipienki (2001) i My Blue-Yiddish Songs A. Ochodlo (2002) dla Teatru Atelier w Sopocie, Każdy przyniósł, co miał najlepszego według M. Abramowicza (2014) w Teatrze „Miniatura”, a nawet przestrzeń koncertu I. Pogorelicha w Operze Leśnej. W 2013 roku Anna Molga przygotowała ilustracje do animowanego filmu Voodoo – Lady Dominga, a w 2014 roku kostiumy i scenografię do filmu A. Dudzińskiego Żadnego prawa nie złamałem. Wystawiała swoje prace malarskie w foyer Opery Bałtyckiej (2000), w Teatrze na Plaży i Galerii STS w Sopocie (2004), w Galerii Mariackiej w Gdańsku (2006), w Druskiennikach na Litwie (2010). Uczestniczyła w wystawie „Płaszczyzna i przestrzeń. Rzecz o scenografach Wybrzeża” (1998), odbywającej się w Pałacu Opatów (Oddział Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku).

Ogromnym powodzeniem cieszył się cykl jej prac inspirowanych limerykami Wisławy Szymborskiej, prezentowany na wystawie „Focus Szymborska” w Beletage Galerie w Berlinie. „Nie są to w żadnym razie typowe ilustracje, gdzie tekst «dyktuje» rysunek. To zestaw charakterystycznych motywów Anny Molgi, lekko tylko przefiltrowanych przez uroczo absurdalne wierszyki słynnej poetki” [Kozłowska 2006: 6].

Wysoko oceniono aranżacje ważnych wystaw w jej wykonaniu: w 1999 roku z okazji 50 lat istnienia Opery Bałtyckiej i w roku 2000 „Ogrody Europy – wokół Parku Oliwskiego”, a także wielkoformatową instalację ilustrującą gdańskie legendy (na Jarmarku Dominikańskim w 2010 roku).

Anna Molga jest autorką okładek do polskich wydań książek Rolanda Topora, pocztówek dla Amnesty International, afiszy i plakatów kolejnych edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Autorskich WINDOWISKO oraz Festiwalu Kultury Żydowskiej ZBLIŻENIA. W swoim dorobku artystka ma także bogato ilustrowaną, przewrotną, dowcipną książkę… kucharską Wyrodna matka radzi, dedykowaną synowi po jego wyjeździe na studia do Szkocji. „Oczywiście ona tak do końca nie jest kulinarna. […] chciałam, żeby oglądając ją ludzie mogli się przede wszystkim trochę pośmiać, a nie zaraz brać za gotowanie” [Pewińska 2011: 26].

Od kilku lat pasją Anny Molgi jest ogród. Odkąd w 2016 roku zamieszkała z przyjaciółkami we wspólnym domu, aranżuje ogrodową przestrzeń, tworząc z rodzimych roślin piętrowe, wielokolorowe kompozycje ku radości współmieszkanek i miododajnych owadów.

Jest laureatką Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury.

Bibliografia:
Kozłowska, A., Bawię się absurdem, „Gazeta Wyborcza”, 31.01.2006, s. 6.
Pewińska, G., Kobieta z kurą, „Dziennik Bałtycki”, 14.01.2011, s. 26.
Wywiad przeprowadzony z Anną Molgą przez autorkę biogramu Ewę Bator 11 czerwca 2021 roku.

Autorka: Ewa Bator
Zdjęcie: Anna Molga – archiwum prywatne

Biogram powstał dzięki współpracy Fundacji Kultury Zbliżenia w ramach Festiwalu Kultury Żydowskiej ZBLIŻENIA, Stowarzyszenia Arteria i Instytutu Kultury Miejskiej.

Aktorka, instruktor, wokalistka. Absolwentka Akademii Teatralnej na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Od 2008 związana z Miejskim Teatr Miniatura w Gdańsku, od 2012 współpracuje z Teatrem Zielony Wiatrak. Od jedenastu lat związana ze Stowarzyszeniem Kulturalno-Edukacyjnym Most, gdzie pełni rolę instruktora teatralnego. Współtwórca spektakli w ramach sceny inicjatyw aktorskich Teatru Miniatura. Między innymi „Jasiek i Małgośka, czyli uważaj robaczku” i „Z pamiętnika chomika”. Laureatka Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska - z okazji jubileuszu 70-lecia teatru lalkowego w Gdańsku.

Najważniejsze role: „Koralina” w reżyserii Włodzimierza Fełenczaka, Wendy w „Piotrusiu Panu” w reżyserii Jerzego Jana Połońskiego , role Ruth, Wanda, Matka w spektaklu „Każdy przyniósł, co miał najlepszego" - reżyseria Marek Brand, Ella w „Boże Mój” w reżyserii Marka Branda, Helenka w „Mitach greckich” w reżyserii Tomasza Mana , Meluzyna w „Akademi Pana Kleksa” w reżyserii Agnieszki Płoszajskiej.

Zdjęcie: Iwona Wojdowska

W wieku 7 lat rozpoczął naukę na fortepianie w państwowej szkole muzycznej w Łomży, gdzie stawiał swoje pierwsze muzyczne kroki. W między czasie był członkiem Studia Piosenki Pop Art, działającego w tamtejszym Miejskim Domu Kultury. W tym czasie uczestniczył w wielu koncertach i festiwalach muzycznych. Dalsza fascynacja muzyką zaowocowała studiami na Akademii Muzycznej w Gdańsku na wydziale Wokalistyki Jazzowej, gdzie zdobył tytuł magistra sztuki. To tam powstawały pierwsze muzyczne pomysły, które stały się później częścią autorskiego projektu Marcina – Vincent.

Jak mówi sam artysta, inspiruje go przede wszystkim natura i cisza. To w tych przestrzeniach Vincent pobudza do tworzenia swoją wyobraźnię. Na początku 2021 roku ukazała się jego płyta EP „Vincent”. W lipcu 2021 roku miała miejsce premiera spektaklu „Sensoriko” w reżyserii Katarzyny Chmielewskiej, do którego wraz z Maciejem Kucem, stworzył muzykę.

Artysta aktualnie pracuje nad swoją pierwszą płytą długogrającą.

Wokalistka, pedagog, aktorka scen muzycznych. Absolwentka specjalności musical (studia licencjackie i magisterskie) w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W dzieciństwie związana z Teatrem Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, gdzie na deskach Teatru Junior wykonywała partie solowe w licznych koncertach oraz spektaklach muzycznych. Zadebiutowała w roli Strażniczki w spektaklu Kasia z Heilbronnu w reżyserii Krzysztofa Rekowskiego na deskach Teatru Wybrzeże w Gdańsku. W latach 2014-2017 występowała na scenie Teatru na Plaży w Sopocie w spektaklach i koncertach reżyserowanych przez Piotra Kosewskiego: Balladyna 68’, Medea, moja sympatia, Ząb zupa dąb, Jutro będzie lepiej – rewia, Seans spirytystyczny z Jeremim Przyborą, Panna Tutli – Putli, Gołoledź,Brel – Młynarski, Z Królestwa Wszechwanny.

Można było zobaczyć ją również na scenach Teatru Muzycznego w Łodzi: Sen nocy (nie)letniej, Teatru Wybrzeże: Czyż nie dobija się koni?!, Centrum Kultury w Gdyni: O miłości... absolutnie wszystko. W 2018 roku współpracowała z niemieckim teatrem Uckermärkische Bühnen Schwedt. Jest wokalistką kilku trójmiejskich projektów aktorskich i muzycznych – Ta mała piła dziś, Kapelusz w tunelu , Tribute to Maanam, Anda Kitchmann Combo. W 2019 roku rozpoczęła koncertowanie z repertuarem duetu twórców Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, współpracując m.in. z Fundacją Wasowscy. Wystąpiła w programie muzyczno-kabaretowym Na pierwszy znak w reżyserii Marka Branda w Mandel Cultural Centre w Tel Aviwie. W 2020 roku pojawiła się  na scenie GAK Plama w Gdańsku jako Ewa, w dramacie Nic nas tu nie trzyma autorstwa Marka Branda. Od końca 2019 roku zajmuje się również koordynacją i produkcją festiwali, przeglądów teatralnych, koncertów i innych wydarzeń kulturalnych na terenie Gdańska.

Swoją przyszłość wiąże ze sceną muzyczną, wykonywaniem piosenek literackich oraz przybliżaniem sylwetek zapomnianych twórców polskiej piosenki.

To artystka, arteterapeutka i edukatorka Agnieszka Orlena Baaske. Miłośniczka prostych form inspirowanych naturą.

W szczególności nadmorskim krajobrazem. W swych pracach koduje piękno północnej flory.

(fot. R. Mroziński)

Pomysłodawczyni i prowadząca cykl warsztatów:

- arteterapeutycznych SZTUCZKI PIĘKNE / od 2019
- edukacji kulturowej DOM 12 RZEMIOSŁ / od 2019
- edukacji artystycznej DO 3X SZTUKA / od 2019
- dziewiarskich SEZON GRZEWCZY / od 2011

Pianista, kompozytor, doktor sztuki, lider Ignacy Wiśniewski Trio, z którym wydał albumy: Jazz Shirim (2016) i Kantata Jazzowa (2018) - z dodatkowym udziałem wokalisty Kamila Dominiaka i tekstami Michała Rusinka. Wspólnie z Pawłem Nowakiem założył zespół Almost Jazz Group, nagrywając płyty: Accordina (2012), Na Kaszebach (2014) oraz Fade Out (2017). Kompozytor muzyki filmowej i teatralnej oraz musicali, kierownik muzyczny spektakli teatralnych. Wykładowca na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Stypendysta programu ministerialnego Młoda Polska 2018. Specjalizuje się w akompaniowaniu aktorom i śpiewakom. W 2021 r. wydawnictwo Hevhetia wydało Ignacy Wiśniewski DUOS nagrane wspólnie z Olo Walickim, Mikołajem Trzaską, Michałem Bryndalem i Marcinem Januszkiewiczem. W 2022 r. otrzymał odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Hanna Kossowska studiowała historię sztuki, etnografię i malarstwo. Obecnie prowadzi warsztaty z kaszrutu, halachy, jidyszkajtu ,kabały i sztuki żydowskiej. Zajmuje się malarstwem, grafiką, projektowaniem macew oraz sztuką użytkową. Ma w dorobku ponad trzydzieści wystaw oraz wiele projektów kostiumów i scenografii. Od kilku lat należy do ZPAP-u.

W latach 1976-1982 studiowała Historię Sztuki i Etnografię w Poznaniu. Uczęszczała także na wydział Malarstwa i Grafiki. Przez pięć lat była aktorką w Państwowym Teatrze Żydowskim w Warszawie. Obecnie prowadzi warsztaty z Kaszrutu, Halachy, Jidyszkajtu i Sztuki Żydowskiej. Zajmuje się malarstwem, grafiką i projektowaniem scenografii oraz biżuterii. Ma w dorobku kilkanaście wystaw. Jej obrazy znajdują się w prywatnych zbiorach na całym świecie.